Enciclopédia Brasileira de Animê e Mangá

História do mangá

2008-11-24T21:40:00.003-03:00

Continuando a Semana da história do anime e mangá e a história dos mesmos no Brasil trago a vocês um texto muito bom que foi Escrito por: Bonas Bão e Editado por: Dra. Luh

e foi publicado no blog Otaku world news:

A palavra “MANGÁ” foi criada em 1814, pelo ilustrador Hokusai e literalmente quer dizer “imagem involuntária”, pois tentam passar ao leitor o maximo de espontaneidade possível através das ações que aparecem no decorrer da historia.

Normalmente no Japão eles são impressos em papel jornal de diversas cores, eles são publicados no formato de antologias, ou seja varias historias diferentes reunidas em um único volume, com uma tiragem aproximada de 3 a 4 milhões de exemplares dependendo do titulo. A mais famosa dessas antologias é a Weekly Shonem Jump, geralmente com 400 pg e o preço de +/- 2 Reais. Lembrando que outras publicações do gênero, com tiragens menores e N º de paginas semelhantes, não chegam a custar 4 reais. Não existe o habito de guardar essas publicações; após a leitura elas são descartadas. Os mangás famosos são republicados no formato de livro (Tonkohon), em papel de melhor qualidade para guardar e colecionar. E esses tonkohons é que chegam as mãos de nos brasileiros, pois as editoras preferem publicar um material que tem certeza de dar certo e que não traga prejuízos pela falta do interesse do leitor que não esta acostumado ao habito da leitura de livros com um numero muito grande de paginas.

Os mangás são criados e desenhados por Mangákas, eles normalmente trabalham sozinhos na criação de seus mangás, + não são raras às vezes em que uma outra pessoa faça as ilustrações com base no roteiro do mangáka, por possuir um traço + adequado ou experiência ao tipo da historia, ou mesmo por ser um grupo de mangákas, como o famoso time de mulheres do CLAMP. Cada mangáka no Japão possui um editor que se encarrega de ajudá-lo no que for possível para que o mangá seja entregue no prazo previsto, algumas vazes, estes editores ajudam os desenhistas cobrindo os pretos com pincel. Osamu Tezuka teve vários editores dormindo na sala de sua casa, pois Tezuka se comprometia com + de uma editora ao mesmo tempo.

É um fato incontestável que todas as crianças como os adultos se divertem muito com as publicações de mangás. Pode parecer estranho ver um executivo japonês lendo avidamente uma história em quadrinhos no trem, nem tanto, porém quando se percebe que aquele homem de negócio cresceu lendo mangá, de tal modo que, quando terminou seus estudos e se empregou numa firma, ele naturalmente passou a ler histórias criadas para jovens executivos.

Os mangás estão divididos em 5 categorias principais, embora haja outras:

Shonem (Meninos) – Shojo (Meninas) Seinem (Rapazes)Redisu/Redicome (Moças) Sejim (Adultos).

O mangá a história em quadrinhos japonesa existe há muito tempo.

Os 1º registros datam da Idade Media no Séc. XII.

O monge budista Tohba esculpiu as gravuras em madeira e depois carimbou uma seqüência de desenhos sobre grandes rolos de papel arroz contando a saga dos religiosos e nobres, uma sátira, cujo trabalho se chamou“Pergaminho Animal”.

Até o Séc. XV muitos outros cartoons humorísticos surgiram, embora o pais passasse por guerras impiedosas.

A historia dos mangás no Japão remonta ao final do Séc.XIX, quando os jornais e revistas começaram a publicar 1º caricaturas de um quadro e mais tarde vários quadros, retratando a política, os costumes e a vida, de uma maneira satírica e bem humorada. Nos anos 20 e 30, os mangás tornaram-se populares, em especial as historias de aventura e as coleções de historias para crianças. A historia + representativa dessa época foi Norakuro, desenhada por Tagawa Suiho, cujo Herói era um cachorro do exercito.

Porém devastados pela 2º Guerra os japoneses tinham outras prioridades e o mangá foi relegado a 2º plano. Em 1945, com a ajuda americana, aos poucos, o Japão se reergueu e, consequentemente, as editoras investiram nesse rico filão. As fontes de entretenimento escassas e a necessidade de fugir dos temas que destruíram o país fizeram nascer um novo estilo: O mangá fantasia e seu “PAI” foi Osamu Tezuka. Criador de características como os olhos grandes, expressões exageradas e as gotas caindo da testa, esse japonês trouxe elementos únicos para apresentar os personagens do Sucesso Kimba – O Leão Branco (que foi uma das inspirações do sucesso da Disney O Rei Leão) e A Princesa e o Cavaleiro.

Após a 2º Guerra Mundial, a maioria dos jornais e revistas começaram a publicar histórias de 4 quadros, sendo que uma das + proeminentes é Sazae-San, de Hasegawa Machiko. Um desenho bem humorado que ainda é popular hoje e apresenta uma dona de casa comum e sua família.

Depois da guerra, a leitura dos mangás se intensificou, tornando-se um habito entre os nipônicos. Basta entrar num trem ou metro e lá esta alguém lendo um mangá..

Nos anos 50, junto com a reconstrução japonesa Pós-Guerra, começou a produção dos desenhos animados japoneses, inicialmente para o cinema e depois para TV. A década de 60 viu o surgimento de muitas revistas de mangás pra crianças, que publicavam histórias em série.

Em 1962, veio a 1º produção televisiva intitulada Mangá Calendar. No ano seguinte (1963) os desenhos japoneses começaram a tomar forma deAnimê, isso é mangá em movimento. Osamu Tezuka iniciou a fase com seuTetsuwan Atomu (Astro Boy), quase sempre operando no vermelho, tal era a sua vontade de ver seu personagem em movimento. Sua equipe desenhava e pintava quadro a quadro (Acetatos), com toda a dedicação. Embora utilize a técnica digital, o cuidado dispensado é o mesmo que nos tempos artesanais. No cinema, enquanto a Disney utiliza milhares de animadores (1700 em Mulan por exemplo), os japoneses trabalham com dezenas (32 em Mononoke Hime) e sempre com 24 quadros por segundo que é um padrão excelente. E em tempo recorde. Um filme da Disney leva geralmente, da fase Pré-Producão ao final, uma media de 4 anos; ao passo que um longa de animê é produzido em até 3 anos.

Os animês, desenhos animados, popularizaram os mangás, na TV e no cinema, exibindo a técnica em grande escala no ocidente.

“A historia em quadrinhos é minha esposa, más a animação é minha amante: Só sabe pedir dinheiro e mais dinheiro, más quanto prazer ela me dá!!” Disse Tezuka em certa ocasião.

Osamu Tezuka, ao longo de 40 anos de atividade como mangáka produziu 150 mil folhas. Em 1997 foram concluídas os 400 volumes da suas obras. Obras estas produzidas com as próprias mãos, porque na época não existia computador nem Fax. Osamu Tezuka foi pro andar de cima em 9 deFevereiro de 1989, aos 60 anos de idade.

No Brasil, o mangá teve seu “BOOM” a partir do final de 1994, com o lançamento de revistas que traziam varias matérias sobre animação que eram em sua maioria sobre os inesquecíveis Cavaleiros dos Zodíaco exibido Pela Saudosa TV MANCHETE.

As séries japonesas estão na moda.

Nenhum livro ou revista supera a venda dos mangás. Existem atualmente 273 títulos nas bancas. Em 2005 os japoneses gastaram + de R$ 5,5 Bi na compra de + de 2,2 Bi de mangás. (Haja Fôlego !!!).Todos os anos são publicados + de 3.300 títulos de mangás, tanto em forma de revista (antologias) quanto livro (tankohon). A circulação dessas histórias em quadrinhos perfaz cerca de 30% das tiragens de todas as publicações japonesas.

(...continuação)Semana da história do anime e mangá e a história dos mesmos no Brasil

2008-11-23T01:14:00.006-03:00

...continuação

O segundo e texto vem do site http://www.cao.pt/surya/b612.htm é um texto sobre a história do Anime. OBS.: Para que não haja problemas, devo informar que o site é português.

HISTÓRIA DO ANIME - CRONOLOGIA

Chikara to Onna no yononaka, 1932

Tudo se inicia em 1916 quando foram feitas as primeiras películas de animação Japonesa com Noburo Ofuji.

Passados 16 anos o anime toma um novo rumo tendo atingido nesta época reconhecimento internacional. Assim encontramos, em 1932, o primeiro anime com som que foi implementado por Kenzo Masaoka com o nome de “Chikara to Onna no yononaka”.

Momotaro no umiwashi, 1943

Na década seguinte, mais precisamente em 1943, é produzida a primeira longa-metragem de animação Japonesa pelas mãos de Seo, a qual é chamada de “Momotaro no umiwashi“ e que retrata a marinha Japonesa e a sua posição face ao ataque a Pearl Arbour na 2ª Guerra mundial.

Hakujaden, 1943

Em finais da década de 50 (1958) aparece o primeiro anime colorido pelas mãos de uma empresa criada com vista à elaboração e divulgação de anime's chamada Toei Animation, esse anime recebe o nome de “Hakujaden”.

A partir daí, entre a década de 60 até quase ao final da década de 70, foram criados anime's que captavam estilos vários tais como anime's retratando histórias para crianças, e anime's com temáticas como automobilismo, novelas, artes marciais, etc...

Gundam

Com a chegada dos anos 80 a produção de anime teve um crescimento espantoso com o acentuado consumo de anime's do estilo drama/acção, crescimento mais acentuado após a saída a público de um anime chamado “Gundam”. No estrangeiro o interesse também disparou tendo sido criado o primeiro clube de culto chamado “japanimation”.

Cybernetica

Os anos 90 foram considerados os anos de ouro em relação ao anime quando especialmente quando foi lançado “Akira” que implementa um novo estilo. O anime Cybernetica, fez com que o mundo do anime se expandisse ainda mais, recebendo imensas críticas positivas, tendo mesmo sido considerado o melhor anime alguma vez feito. Mas o que levou o anime para o topo foi o lançamento de “Ghost in the Shell”, este anime que possibilitou não só a estabilidade do estilo anime inicialmente criado por Cybernetica mas também a estabilidade deste negócio. Este anime acabou por ter tanto ou mais crédito do que o seu prodecessor “Akira”.

Após a viragem do século foram criados vários estilos de anime's mas o que abriu um novo mundo para os mesmos foi um em particular chamado “Sen to Chihiro no Kamikakushi” ao vencer um Óscar da Academia na modalidade de melhor animação. Este anime produzido por Myazaki Hayao foi um grande êxito tanto dentro como fora do Japão.

Hauro no Ugoku Shiro, 2004

Algum tempo depois, pelas mãos do mesmo realizador, sai “Hauro no Ugoku Shiro” uma adaptação da obra “Howl´s Moving Castle” de Diana Jones, que foi considerado tão bom como o seu predecessor sendo considerado um dos melhores filmes de animação Japonesa da actualidade.

Nos dias de hoje temos um vasto leque de escolhas tanto em termos de estilo como de número de anime's existentes.

Jorge Veiga

(C)Copyright, Jorge Veiga, 2006

Semana da história do anime e mangá e a história dos mesmos no Brasil

2008-11-23T00:50:00.007-03:00

Pra recomeçar de vez o projeto vamos fazer uma semana com atualizações com a semana da história do anime e mangá e a história dos mesmos no Brasil. Vai ser uma exposição de vários textos que contam de várias formas a história dos animes e do mangás.

Começaremos com dois textos.
O primeiro conta a história do anime no Brasil até 2ª metade dos anos 90 e vem do site Yu Yu Hakusho & Cia. ou Animes & Mangás.

A História dos Animes no Brasil

Quem tem assistido TV nos últimos anos, principalmente a programação infantil, provavelmente notou a presença de certos personagens dotados de características marcantes, como gigantescos olhos arredondados e uma atitude que vai contra todos os conceitos do "politicamente correto" (ou seja, violenta). Vindos do Japão, alguns com escalas nos EUA e no México, estes personagens conquistaram legiões de fãs (crianças e adultos), e hoje não se pode mais imaginar uma bem sucedida programação infantil sem a presença dos animes, pelo menos por enquanto...
Não se sabe se esta é uma moda passageira ou não (espero que não), mas a verdade é que, em meados da década de 90, os desenhos japoneses criaram mais um segmento na área de entretenimento do Brasil. Este segmento pode crescer, e, quem sabe, tornar-se tão diversificado quanto o mercado de Anime americano, ou tão completo quanto o japonês (quem me dera).
Esse é o meu objetivo: dar ao visitante desta página o prazer de conhecer esta que pode ser a origem do mercado brasileiro de Anime.

A Volta dos Animes nos anos 90

Há quinze ou vinte anos atrás, a TV brasileira vivia em uma era de ouro para quem gostava de animes, muita sorte daqueles que, nesta época, já possuíam um dos primeiros vídeos-cassetes. Quem com pelo menos vinte anos de idade não se lembra de Super Dínamo, A Princesa e o Cavaleiro, Nimba, Sado Boa, O Judoka, Pinóquio, Sawamu - O Demolidor, Fantomas, Speed Racer, Menino Biônico, Don Drácula, Patrulha Estelar dentre muitos outros????. (Se você tem mais de vinte anos e não lembra de nenhum deles, saia da net e volte a assistir Raul Gil.) Infelizmente, isso não durou para sempre, e da metade para o fim dos anos 80, todos os fãs de anime ficaram bem perto de se tornarem órfãos da televisão, ou então tiveram que se contentar com as séries live action, como Jaspion, Jiraya e companhia. Foi com este período negro que se iniciou a era moderna dos animes no Brasil...
Neste período, que se estendeu até 1994, a animação japonesa se tornou escassa e pouco notada por aqui - deve-se deixar bem claro que os desenhos que chegavam até nossa TV não eram ruins (alguns deles eram sucessos no Japão e no exterior). E mesmo que a maioria do público e a mídia insistissem em ignorá-los, todos que conseguiam encontrar os seus "ídolos de olhos redondos" e agüentar seus péssimos horários e canais possuem muitas recordações para guardar.
Os destaques desta transição vão para a versão oriental de Peter Pan, Binski, Honey Honey, Nikki e Nekki, Robotech (mesmo com todas as alterações americanas), Transformers, o Filme (praticamente produzido pela Toei, em encomenda da Marvel) e, é claro, Zillion, que chegou e foi embora somente como material promocional de brinquedos, mas, assim como no Japão, conquistou fãs de todas as idades.
Porém, mesmo a qualidade destes desenhos não conseguiu alterar o terrível quadro em que a animação japonesa se encontrava. Na verdade, nesta época, o único anime que alcançou uma posição de destaque na mídia foi AKIRA, do hoje conhecido no Brasil, Katsuhiro Otomo, mesmo que impulsionado pelo sucesso dos seus quadrinhos. Esta foi a primeira megaprodução a demonstrar aos críticos brasileiros que os animes estão no nível das cultuadas produções da Disney, e, não raramente, são infinitamente melhores, e, em alguns casos, Akira incluído, eles são produzidos de uma forma praticamente artesanal.
Akira e Zillion, foram os únicos grandes destaques da animação japonesa até o início de 1994, quando surgiu, modestamente falando, um dos maiores fenômenos da TV brasileira... Os Cavaleiros do Zodíaco.

E surgem os Cavaleiros

Cinco jovens dotados de uma poderosa energia interior e muito potencial, unidos pela sua não menos poderosa amizade, dedicam-se à proteção da humanidade combatendo terríveis vilões, todos ansiosos para dominar o planeta na firme crença de que o seu "pulso forte" será o melhor para o mundo e a sua indefesa população. Certamente, vc já viu esta história em algum lugar.
Apesar de não ser nenhuma obra-prima, Os Cavaleiros do Zodíaco conseguiram tornar-se responsáveis pela proeza de sozinhos causarem em todo o Brasil uma fortíssima febre por desenhos japoneses. Hoje, Masami Kurumada, o autor dos quadrinhos (mangás) que originaram a série de TV, tornou-se "o deus do mangá no Brasil", e é idolatrado como tal por milhares de novos apreciadores dos heróis de olhos arredondados.
A febre dos Cavaleiros moveu milhões em bonecos, máscaras, roupas, CDs, publicações, fitas de vídeo, importações e por último, mas não menos importante, em pirataria. Felizmente, o rentável negócio dos Cavaleiros trouxe bons frutos também para os fãs de animação, pois o tamanho sucesso de Seiya e seus amigos abriu (pra não dizer escancarou) as portas e os olhos da TV brasileira para os Animes.
Depois dos Cavaleiros vieram mais Cavaleiros, só que estes atendiam por Samurais e Guardiões. Obviamente, os primeiros desenhos que chegaram aqui foram os subprodutos dos Cavaleiros do Zodíaco: Shurato e Samurai Warriors (Samurai Troopers, no original japonês). Estes, assim como o seu antecessor, contavam a história de um grupo de jovens amigos superpoderosos, sempre com toques de mitologia, nestes casos, hindu e japonesa, respectivamente.
Shurato conseguiu a façanha de conquistar o público dos Cavaleiros, mas devido à sua pequena extensão (a série possui no total míseros 38 episódios) deixou os fãs novamente órfãos (Samurai Warriors não conseguiu alcançar o mesmo sucesso com os brasileiros). Outro desenho que não emplacou muito bem, apesar de ter um nome bem forte por trás, foi Street Fighter V. Este chegou antes de Shurato e Samurai Warriors, e nem sequer exigiu esforço para ser esquecido (como esquecer o que não se conheceu ?).
Na mesma época dos subprodutos dos Cavaleiros, chegaram ao Brasil dois desenhos que partiam de uma mesma idéia (mas sem fugir muito da fórmula já conhecida, é claro): um grupo de jovens garotas estudantes, que recebiam poderes mágicos para lutar contra o Mal. Estes dois desenhos fizeram bastante sucesso no exterior, repetindo a dose por aqui: As Guerreiras Mágicas de Rayearth e Sailor Moon.
As Guerreiras Mágicas de Rayearth teve que amargar sua existência em horários ridículos, o que acabou prejudicando a sua aceitação com o público. Uma pena, pois trata-se de um ótimo desenho, talvez o melhor em exibição na TV (na época), se considerássemos a parte técnica da produção. Sailor Moon, por sua vez, conquistou a mídia, e o público tomando o lugar que, até então, pertencia ao Shurato.
Logo, não é de se espantar que Sailor Moon foi eleita como a perfeita substituta para os Cavaleiros, tanto pelo público como por aqueles que visavam o lucro com as belas pernas da garota. Além de encantar garotos e garotas em todo o Brasil, a série foi exibida por cinco anos na TV japonesa, totalizando 200 episódios (quase o dobro que os Cavaleiros), fora os especiais para vídeo e cinema, o que garantia pelo menos 2 anos de exibição sem medo de cansar o público.
Mesmo com o sucesso das "heroínas de minissaia", os desenhos "de garotos para garotos" não foram esquecidos. Assim, mais dois grandes sucessos japoneses aterrizaram em terras brasileiras. O primeiro deles: o lendário Dragon Ball. No início, esta pequenina saga, que dura mais de 10 anos no Japão, foi um pouco mal das pernas (novamente a culpada foi a emissora, como sempre), mas logo a série se firmou e conquistou fãs, ainda que não se tornasse nenhum fenômeno.
O grande sucesso, e com méritos, o novo xodó do público, no quesito "desenho de ação" é Yu Yu Hakusho, o primeiro que fugia um pouco mais da velha fórmula dos Cavaleiros. O mais impressionante em Yu Yu Hakusho é o fato de ser um bom desenho de ação que não ofende a inteligência de ninguém. O que infelizmente não se repete na maioria dos desenhos que vieram a ser exibidos em nossa TV, tanto japoneses como americanos.
Outra ótima surpresa que só se tornou realidade graças à febre dos Cavaleiros foi o aumento espantoso do número de Animes produzidos para cinema e vídeo exibidos por aqui. Os desenhos de um dos melhores artistas japoneses, Hazayo Miyazaki (Meu Vizinho Totoro, Porco Rosso), finalmente chegaram às locadoras junto a outras fitas, como a série em vídeo do Robô Gigante, os três desenhos do game Fatal Fury (só vi dois até hoje), o relançamento de dois clássicos de Osamu Tezuka (leia pai do mangá): A Princesa e o Cavaleiro, e Kimba, entre outros.
A criação do programa U.S. Mangá Corps do Brasil, onde eram exibidos somente estes tipos de produções, também mostrou ao grande público brasileiro a nata da animação japonesa. Infelizmente, a manchete ignorou o público e parou de exibir o programa (além de viver mudando o horário dos desenhos.).
No cinema, deve-se destacar dois bons longa-metragens exibidos: Street Fighter, baseado em um dos games mais famosos do mundo e uma das melhores surpresas... Durante a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo (em 1996), alguns afortunados puderam se deleitar com The Ghost in the Shell, o primeiro anime a ser considerado pelos americanos como o sucessor de AKIRA. Infelizmente, parece que esse desenho não chegou ao circuito comercial.

Tenho a esperança de que, em um belíssimo dia, o mangá e o anime conquistarão o espaço e o respeito que eles merecem, sendo reconhecidos como arte, porque realmente eles são.

continua...

Mangá, o desenho irresponsável

2008-06-25T21:42:00.002-03:00

De volta depois de uma longa pausa a Enciclopédia Otaku irá entrare em uma nova fase. Uma fase de definições básicas e história, que quase todo otaku conhece, mas não sabe descrever com palavras. Nesta e na póxima semana postarei as definições de "Anime"(lê-se Animê), Tokusatsu, Live action(Deixaremos a definição de J-Drama mais para frente, pois este acabou agregando-se a cultura depois do aumento de Live-actions que apareceram) e Games(Mangá já foi contemplado por um texto anteriormente postado e abaixo adicionaremos um texto a mais para completar as informações básicas sobre esta mídia também muito importante para a cultura Otaku) . Estas são as principais mídias que deram origem ao fanatismo e posteriormente aos otakus ao redor do mundo. Entendo que este é o primeiro passo a ser dado antes de se aprofundar no conteúdo que esta enciclopédia deve e irá conter. Novamente quem tiver dúvidas ou sugestões devem comentar no blog ou podem mandar e-mails para um dos membros. Abaixo o texto postado pelo embro Hiei no forum NEO Phoenix tendo como fonte o site: http://imigracaojaponesa.terra.com.br/014_cultura_japonesa_mangasanimescosplays.html.

Mangá, o desenho irresponsável

O título deste texto não é fruto do mau-humor da autora, mas do próprio significado da palavra mangá, que, em japonês, significa "desenho irresponsável" e foi usada pela primeira vez pelo ilustrador Katsushika Hokusai em 1814. O termo se referia às charges de cunho político e social que eram produzidas por ele e por outros desenhistas da época. O mangá como HQ (com personagens fixos, histórias seriadas e quadros seqüenciados) começou mesmo entre o final do século 19 e o início do século 20.

Em termos visuais, o jovem Osamu Tezuka foi quem se destacou por suas figuras de olhos grandes e brilhantes, inspiradas no Bambi de Walt Disney e na maquiagem do tradicional teatro Takarazuka. Suas criações Ribbon no Kishi (A Princesa e o Cavaleiro), Jungle Taitei (Kimba) e Tetsuwan Atom (Astro Boy) o tornaram famoso, especialmente depois de adaptados para animês (desenhos animados). Diversas variantes do estilo de Tezuka foram aparecendo posteriormente e se consolidando no mercado.

O conceito do mangá é composto de uma combinação entre o estilo visual e o narrativo. As figuras costumam ter olhos grandes, cabelos espetados e coloridos, além de envolver robôs, samurais e monstros. Mas a simples presença desses elementos não basta para caracterizar um mangaká (autor de mangá). A narração dos quadrinhos japoneses é muito mais visual do que a ocidental, em que, freqüentemente, se recorre a um narrador.

Um quadro que mostra por fora o ambiente onde a ação seguinte irá se passar, por exemplo, já basta para situar o leitor no novo cenário. O recurso visual de transição de tempo e espaço é uma das grandes características do mangá, que tem em sua origem a linguagem cinematográfica.

Para Alexandre Nagado, desenhista há 20 anos, “a maioria dos sucessos do mangá trata de histórias de superação (o protagonista buscando ser um grande lutador, um grande atleta, um grande cozinheiro). E ele consegue isso com perseverança, amizades e muito esforço. No caminho, ele é confrontado com seus defeitos e suas limitações. Seja em Cavaleiros do Zodíaco ou em Speed Racer, esse elemento da superação é constante”. Em sua opinião, o sucesso cada vez maior desse estilo junto ao público jovem vem, justamente, de os personagens serem falíveis. “Essa evolução cria empatia e faz com que mesmo uma aventura cósmica pareça ser vivida por pessoas com quem o leitor pode se identificar”.

» Segmentação ao extremo

O mercado dos mangás é totalmente segmentado desde antes da chegada de Tezuka, com títulos para ambos os sexos e várias idades. Em termos de vendas, os líderes são os títulos shonen – feitos para garotos, com histórias de ação, amizade e aventura - e shojo – para garotas, enfatizando as sensações das personagens. Mas existem também os mangás infantis (separados por séries) e aqueles para adultos de diferentes idades, desde jovens na faixa dos 20 anos até executivos de 40 anos ou mais, o mesmo valendo para mulheres. Aí, os gêneros se subdividem ainda mais, com revistas temáticas, como a Yan Mama (para jovens mamães) ou a Kindai Mahjong Original (para praticantes de mahjong, um jogo japonês de tabuleiro).

No Japão, o conceito de "leitura para adultos" implica a exploração de erotismo, cenas de nudez, insinuação de sexo e uma violência explícita que supera em muito suas contrapartes ocidentais. Outra diferença cultural é que o homossexualismo é aceito e tratado com naturalidade, como em Sakura Card Captors, grande sucesso infanto-juvenil do estúdio Clamp. Praticamente não existe censura quanto aos temas.

» Os 20 anos da “imigração” do mangá

A Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações foi criada em 3 de fevereiro de 1984. Contudo, a primeira leva de “mangás imigrantes” a aportar no Brasil data de 1988. Com número reduzido de exemplares e tímida penetração no mercado, o primeiro a ser editado por aqui foi Lobo Solitário (Kozure Okami), pela Editora Cedibra. Depois dele, houve outras tentativas, com vendas mais modestas. Além de muitas obras originais, o público brasileiro também viu em mangá versões autorizadas de heróis americanos, como Homem Aranha, X-Men e Batman. Entre as obras consagradas, Ranma ½, da pequena editora Animangá, sobreviveu graças a um público fiel.

O segundo “navio” veio em 2001, então com muito mais alarde e apelo popular. A Editora Conrad lançou versões em quadrinhos de dois grandes sucessos da TV, Dragon Ball e Cavaleiros do Zodíaco. Nesse período a editora publicou grandes épicos de aventura a preços acessíveis, e com uma grande novidade: em ordem de leitura nipônica, ou seja, para ser lidos da direita para a esquerda. A tendência foi seguida por outros e o mangá passou a ser um item básico das bancas brasileiras.

Estúdio Ginbli, o começo da fábrica de sonhos.

2008-02-18T13:39:00.003-03:00

Nausicaä do vale dos ventos foi um grande sucesso e possibilitou a criação do lendário estúdio Ghibli, no ano de 1985, em Kichioji na província de Musashino City. Assim Miyazaki começou a trabalhar no segundo longa-metragem: Laputa - O Castelo no Céu (Tenkuu no Shiro Rapyuta).

Os anos foram passando e o Ghibli continuava indo muito bem em seus projetos que alternavam em criações de Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Obras como Túmulo dos Vagalumes (Hotaru no Haka), Meu Vizinho Totoro, Pon Poko: A guerra dos guaxinins (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko), O Serviço de Entrega da Kiki (Majô no Takkyubin), Sussuros do Coração (Mimi wo Sumaseba), entre muitos outros, fizeram com que o Ghibli se tornasse um dos mais importantes estúdios de animação do Japão.

Porém a consagração internacional veio somente em 1997, quando estreou nos cinemas japoneses Princesa Mononoke (Mononoke Hime). Mais um trabalho de autoria de Miyazaki que se encontrava em desenvolvimento há 12 anos. O drama de uma guerra entre os homens e a mãe natureza, arrecadou 150 milhões de dólares somente no arquipélago japonês, perdendo apenas para o filme americano Titanic, de James Cameron. O sucesso de Princesa Mononoke só não se repetiu no ocidente devido a sua má distribuição nos cinemas.

Se Princesa Mononoke não conseguiu bater Titanic, a obra seguinte conseguiria. A Viagem de Chihiro estreou no dia 20 de julho de 2001 e mudou de vez a história dos desenhos animados japoneses no mundo inteiro.

Conheça mais sobre Hayao Miyazaki

2008-02-18T13:23:00.004-03:00

Para tudo existe um começo...

Hayao Miyazaki nasceu em Akebono, província de Tóquio, no dia 5 de janeiro de 1945. É o segundo filho de uma família de quatro irmãos - Arata Miyazaki (nascido 1939), Yutaka Miyazaki (nascido em 1944) e o mais novo Shirou (data de nascimento desconhecida). Seu pai, Katsuji Miyazaki, era diretor de uma empresa de aviação, Miyazaki Aviation, que produzia lemes para os caças Zero, usados na Segunda Guerra Mundial. Dele Miyazaki herdou o fascínio pelos aviões.

Em 1947, a mãe de Miyazaki contraiu uma doença muito rara tuberculose na espinha dorsal que a confinou numa cama por oito longos anos. Esse período deixou marcas inesquecíveis na vida do mestre da animação, fato que serviu de inspiração para o filme, Meu Vizinho Totoro. Que para muitos pode ser encarado como uma obra autobiográfica, já que as personagens principais também sofrem com ausência da mãe, que se encontra muito doente no hospital.

Hayao Miyazaki, também viveu o terror da 2° Guerra Mundial. Junto com os seus familiares teve de abandonar Tóquio, refugiando-se em Utsunomiya (cidade a 100 quilômetro da capital) para fugir dos bombardeios.

A Paixão pelo Cinema e a Animação

No ano de 1958 a Toei Animation lançou o seu primeiro longa-metragem colorido, Hakujaden (A Cobra Branca Encantada). Nesta época, Miyazaki estava para se formar no colégio e ao assistir Hakujaden ficou maravilhado, e assim surgiu sua paixão pelo cinema de animação. A partir de então, ele estava decidido fazer do desenho sua profissão. Em 1962, formou-se em economia na Universidade de Gakushuin, na mesma época o diretor se esforçava para melhorar suas habilidades gráficas.

O trabalho com a animação teve início no estúdio da Toei Animation, com a animação de clássicos da literatura infantil. Não demorou muito e suas habilidades foram mostrando a sua competência. Miyazaki era um dos poucos diretores que não precisava de treinamento especial para desenvolver uma boa história, o dom já estava com ele. Entre seus primeiros trabalhos temos Watch Dog Bow How (O cão de guarda Bow How) e a produção de um remake da famosa saga oriental The Loyal 47 Ronin (Os 47 andarilhos Leais) que inspirou numerosos filmes de ação japoneses.

No ano de 1964, conheceu dois grandes amigos que mudariam sua vida para sempre: Isao Takahata (seu sócio no Ghibli) e Yasuo Otsuka (seu mentor). Na mesma época ele produzia sua primeira série para Toei chamada Ken, The Wolf Boy (Ken, O menino lobo).

No meio de tudo isso, Hayao Miyazaki ainda encontrou tempo para o amor quando começou a sair com a animadora Akemi Ota, com quem se casou no ano seguinte.

Em 1971 seguindo seu mentor Otsuka e foi primeiro para o estúdio A Pro e depois para a Nippon Animation, onde produziu Heidi e a série 'Classic Works Around the World' (Obras Clássicas ao redor do mundo). Em seguida dirigiu a série Future Boy Conan (O menino do futuro Conan), e mesmo com as limitações da TV sua técnica se destacava. Um ano mais tarde era lançado Lupin III - O Castelo de Cagliostro, o primeiro longa-metragem sob sua direção. Em 1984, chegou à vez de Nausicaä dos Vales dos Ventos (Kaze Tanino Naushika), filme baseado numa história em quadrinhos de sua própria autoria, que seguindo o conselho de seu editor topou levar para a tela grande. Nausicaä seria o divisor de águas na vida de Hayao Miyazaki. Esse filme o levaria a criar o estúdio Ghibli e com ele uma série de longas-metragens maravilhosos de animação.

O Criador de Fábulas

'Um filme só é bom quando, este, depois de 20 ou 30 anos ainda mexe com as pessoas que o assistem'. - Hayao Miyazaki

Imaginar que um diretor japonês pudesse ganhar o prêmio máximo do cinema mundial com um longa-metragem animado, era algo fora de cogitação. Mas parece que as coisas mudaram e a grande prova disso é o Oscar de A Viagem de Chihiro (Spirited Away), como O Melhor Longa-Metragem Animado de 2003. Essa é a consagração de um dos maiores gênios da animação de todos os tempos, o mestre Hayao Miyazaki.

Há mais de vinte anos Miyazaki demonstra estar bem á frente de seu tempo. Com histórias bem elaboradas e que exploram muito as suas memórias, o diretor consegue fazer o público pensar um pouco no ser humano e em sua relação com o meio ambiente. Assim, consegue mostrar que animação japonesa não é apenas um monte de desenhos caricatos de olhos grandes, mas sim uma forma de arte que representa a cultura japonesa como um todo. Esse era um dos ideais de Osamu Tezuka, o pai do mangá, do qual Hayao Miyazaki não consegue esconder sua admiração.

No Japão suas obras são importantíssimas se comparadas a produções Disney. O lançamento de um filme de Miyazaki é sempre motivo de adiamento de estréia de grandes produções americanas. Não é por menos que a própria Disney e a Dreamworks travaram uma briga pelos direitos de suas obras. A Disney levou a melhor nessa disputa e está distribuindo as obras do diretor em diversos países do mundo.

Já no Brasil, o mestre da animação é conhecido por apenas cinco de seus trabalhos: Porco Rosso (Kurenai no Buta), Meu Vizinho Totoro (Tonari no Totoro), os dois lançados pela Flashstar; e O Serviço de Entrega da Kiki (Majô no Takkyubin) que foi exibido algumas vezes no canal Disney Channel, A Viagem de Shihiro(Spirited Away) e O Castelo animado(Howl's moving castle).

O que é Mangá?

2007-12-31T17:09:00.000-03:00

Mangá (漫画, Manga?, também manga em Portugal) é a palavra usada para designar as histórias em quadrinhos japonesas e o seu estilo próprio de desenho. No Japão designa quaisquer histórias em quadrinhos. Vários mangás dão origem a desenhos animados para exibição na televisão ou em vídeo, como Berserk, Samurai X, hunter x hunter, Inuyasha, tornando-se conhecidos como anime, mas também há o processo diferentes em que animes se tornam mangás, como é o caso de Cowboy Bebop, ou de contos ilustrados que se tornam anime, em Slayers.

História

Os mangás têm suas raízes no período Nara com a aparição dos primeiros rolos de pintura japoneses: os emakimono. Eles associavam pinturas e textos que juntos contavam uma história à medida que eram desenrolados. O primeiro desses emakimono, o Ingá Kyô, é a cópia de uma obra chinesa e separa nitidamente o texto da pintura.

A partir da metade do século XII, surgem os primeiros emakimono com estilo japonês, do qual o Genji monogatari emaki é o representante mais antigo conservado, sendo o mais famoso o Chojugiga, atribuído ao bonzo Kakuyu Toba (1035-1140). O Chojugiga está guardado no templo de Kozangi em Kyoto. Nesses últimos surgem, diversas vezes, textos explicativos após longas cenas de pintura. Essa prevalência da imagem, assegurando sozinha a narração, é hoje uma das características mais importantes dos mangás.

No período Edo, em que os rolos são substituídos por livros, as estampas eram inicialmente destinadas à ilustração de romances e poesias, mas rapidamente surgem livros para ver em oposição aos livros para ler, antes do nascimento da estampa independente com uma única ilustração: o ukiyo-e no século XVI. É, aliás, Katsushika Hokusai (1760-1849) o precursor da estampa de paisagens, que, nomeando suas célebres caricaturas publicadas de 1814 a 1834 em Nagoya, cria a palavra mangá — significando "desenhos irresponsáveis" — que pode ser escrita, em japonês, das seguintes formas:

* Kanji - 漫画
* Hiragana - まんが
* Romaji - Manga

Das estampas aos quadrinhos

Os mangás não tinham, no entanto, sua forma atual — de histórias em quadrinhos —, que surge no início do século XX sob influência de revistas comerciais ocidentais, principalmente dos Estados Unidos. Tanto que chegaram a ser conhecidos como Ponchi-e (abreviação de Punch-picture) e como a revista britânica, origem do nome, Punch magazine (Revista Punch), os jornais traziam humor e sátiras sociais e políticas em curtas tiras de um ou quatro quadros. Diversas séries comparáveis as de além mar surgem nos jornais japoneses: Norakuro Joutouhei (Primeiro Soldado Norakuro) uma série antimilitarista de Tagawa Suiho, e Boken Dankichi (As aventuras de Dankichi) de Shimada Keizo são as mais populares até a metade dos anos quarenta quando toda a imprensa foi submetida à censura do governo, assim como todas as atividades culturais e artísticas. Entretanto, o governo japonês não hesitou em utilizar os quadrinhos para fins de propaganda.

O pós-guerra

Sob ocupação americana após a Segunda Guerra Mundial, os mangakas, desenhistas de mangás, sofrem grande influência das histórias em quadrinhos ocidentais da época, traduzidas e difundidas em grande quantidade na imprensa japonesa cotidiana. É então que um artista influenciado por Walt Disney revoluciona esta forma de expressão e dá vida ao mangá moderno: Osamu Tezuka. Ele adotou as características faciais do desenho de Disney onde olhos, boca, sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para aumentar a expressividade dos personagens, o que tornou sua prolífica produção possível. É ele quem introduz movimento nas histórias em quadrinho japonesas através de efeitos gráficos, como linhas que dão a impressão de velocidade ou onomatopéias que se integram com a arte, destacando todas as ações que comportassem movimento, mas também, e acima de tudo, pela alternância de planos e de enquadramentos como os usados no cinema. É do cinema também que ele retira a maneira de contar a história, na qual pequenos capítulos, como filmes, formam um arco maior. Além disso, faz os diálogos fluírem de cima à direita para baixo à esquerda do quadro, para que as pessoas pudessem ler os quadrinhos de forma rápida.

Osamu Tezuka cria a primeira série de animação para a televisão japonesa em 1963 a partir de uma de suas obras: Tetsuwan Atom (Astro Boy). Finalmente a passagem do papel para a televisão tornou-se comum e o aspecto comercial do mangá ganhou amplitude. Agora havia o lançamento de brinquedos e de diversos produtos. Mas Tezuka não se contentou com isso. Sua criatividade o levou a explorar diferentes gêneros — na sua maioria, os mangás ainda eram infantis —, assim como a inventar novos, participando dessa maneira no aparecimento de mangás para adultos nos anos sessenta com os quais ele pôde abordar assuntos mais sérios e criar roteiros mais complexos. Comenta-se que qualquer gênero que não tenha sido criado por ele, foi criado por alguém tentando achar algo que Tezuka não estivesse fazendo. Ele também foi mentor de um número importante de mangakas como Fujiko Fujio (dupla criadora de Doraemon), Akatsuka Fujio e Shotaro Ishinomori.

Assim, os mangás cresceram simultaneamente com seus leitores e diversificaram-se segundo o gosto de um público cada vez mais importante, tornando-se aceitos culturalmente. A edição de mangás representa hoje mais de um terço da tiragem e mais de um quarto dos rendimentos do mercado editorial japonês. Os mangás tornaram-se um verdadeiro fenômeno ao alcançar todas as classes sociais e todas as gerações graças ao seu preço baixo e a diversificação de seus temas. De fato, os mangás, como espelho social, abordam todos os temas imagináveis: a vida escolar, a do trabalhador, os esportes, o amor, a guerra, o medo, séries tiradas da literatura japonesa e chinesa, a economia e as finanças, a história do Japão, a culinária e mesmo manuais de "como fazer", revelando assim suas funções pedagógicas.

Estilos

Na mentalidade japonesa, ao contrário da mentalidade ocidental, histórias em quadrinhos são leitura comum de uma faixa etária bem mais abrangente do que a infanto-juvenil; a sociedade japonesa é ávida por leitura e em toda parte vê-se desde adultos até crianças lendo as revistas. Portanto, o público consumidor é muito extenso, com vários mangás com tiragem na casa dos milhões e o desenvolvimento de vários estilos para agradar a todos os gostos.

Por isso, os mangás são comumente classificados de acordo com seu público alvo. Mangás para meninos, o que não quer dizer que garotas não devam lê-los são chamados de shonen (garoto jovem, adolescente, em japonês) e tratam normalmente de histórias de luta, amizade e aventura. Mangás para meninas são chamados de shoujo (garota jovem em japonês) e um tema comum são as histórias de amor (também existem garotos que leêm shojo pois existem shoujos com bastante ação e lutas). Além desses, existe o gekigá, que é uma corrente mais realista de mangás voltada ao público adulto (não é necessariamente pornográfico) e ainda os gêneros seinen, para homens jovens, e josei, para mulheres. Os traços típicos do mangá (olhos grandes, expressões caricatas) não são encontrados nesse último estilo. Existem também os mangás pornográficos, como o hentai, o yuri que aborda a relação sexual entre duas mulheres e o yaoi (ou Boys Love) que trata da relação sexual entre dois homens.

Formato

Tal como acontece com a maioria dos livros japoneses, a ordem de leitura de um mangá é a inversa da ocidental. Ou seja, a capa do livro tem a lombada à sua direita (correspondendo tal à contracapa ocidental), sendo a leitura das páginas feita da direita para a esquerda. Alguns mangás publicados fora do Japão, destinados a um público ocidental apresentam, no entanto, a configuração habitual nestes países. Além disso, são feitos em preto-e-branco — contando esporadicamente com algumas páginas coloridas no seu início ou miolo — e em papel reciclado, que torna o produto barato e acessível a qualquer pessoa.

Os mangás são publicados no Japão originalmente em revistas antológicas. Essas revistas com cerca de 800 páginas são publicadas semanalmente, quinzenalmente, mensalmente, bimestralmente ou trimestralmente. Ao invés de trazerem em seu miolo apenas uma história, elas trazem capítulos de várias séries diferentes. Cada capítulo normalmente tem entre 20 e 40 páginas. Assim que atingem um número de páginas em torno de 160~200, é publicado um volume, chamado tankohon ou tankobon, no formato livro de bolso, que, aí sim, só contém histórias daquela mesma série. Esses volumes são os vendidos em diversos países. Dependendo do sucesso alcançado por uma série, ela pode ser reeditada em formato bunkoubon ou bunkouban (完全版) (mais compacto com maior número de páginas) e wideban (ワイド版) (melhor papel e formato um pouco maior que o de bolso).

Uma das revistas mais famosas por lá é a Shonen Jump (Shueisha). Ela publicou clássicos como Dragon Ball, Saint Seiya (ou Cavaleiros do Zodíaco), Yu Yu Hakusho e continua publicando sucessos como Naruto, One Piece ,Bleach e Death Note. Existem também outras revistas como a Champion Red (Akita Shoten), que publica Saint Seiya Episode G (Cavaleiros do Zodíaco Episódio G), a Shonen Sunday (Shogakukan), que publica InuYasha, e a Afternoon (Kodansha). Entre outras, podem-se citar também a Nakayoshi (Kodansha), revista de shoujo famosa que publicou entre outros Bishoujo Senshi Sailor Moon e Sakura Card Captors, e a Hana to Yume (Hakusensha) que publica Hana Kimi e Fruits Basket.

Há também os fanzines e dōjinshis que são revistas feitas por autores independentes sem nenhum vínculo com grandes empresas. Algumas dessas revistas criam histórias inéditas e originais utilizando os personagens de outra ou podem dar continuidade a alguma série famosa. Esse tipo de produto pode ser encontrado normalmente em eventos de cultura japonesa e na internet. A Comiket (abreviação de comic market), uma das maiores feiras de quadrinhos do mundo com mais de 400.000 visitantes em três dias que ocorre anualmente no Japão, é dedicada ao dōjinshi.

No Brasil

O "boom" dos mangás no Brasil aconteceu por volta do ano 2000, com o lançamento dos títulos Dragon Ball e Cavaleiros do Zodíaco pela Editora Conrad (antiga Editora Sampa, e maior representante dos mangás no Brasil atualmente, junto da Editora JBC). Porém, esses não foram os primeiros a chegar a território brasileiro. Alguns clássicos foram publicados nos anos 80 e começo dos anos 90 sem tanto destaque, como Lobo Solitário pela Editora Cedibra, Akira pela Editora Globo, Crying Freeman, pela Editora Sampa e A Lenda de Kamui e Mai - Garota Sensitiva pela Editora Abril. Porém, a publicação de vários títulos foi interrompida na metade e o público brasileiro ficou carente de mangás por vários anos.

A popularidade do estilo japonês de desenhar é marcante no Brasil, também pela grande quantidade de japoneses e descendentes residentes no país e existe pelo menos uma revista nacional no estilo mangá que conseguiu relativo sucesso; a revista Holy Avenger. Além de Holy Avenger temos também outras publicações bastante conhecidas pelos fãs de mangá, como Ethora, Combo Rangers e a antiga revista de fanzines Tsunami. Atualmente o mercado brasileiro de histórias em quadrinhos feitas no estilo mangá, tirando algumas exceções, como as citadas acima, se baseia grandemente em fanzines.

Influência em outros países

Os mangás há muito tempo têm deixado sua influência nos quadrinhos e nas animações no mundo todo. Até artistas americanos de quadrinhos alternativos como Frank Miller e Scott McCloud, foram de alguma maneira influenciados pelos mangás em algumas de suas obras. Outros artistas como os americanos Brian Wood e Becky Cloonan (autor de Demo) e o canadense O'Malley (autor de Lost At Sea) são muito influenciados pelo estilo do mangá popular e têm recebido muitos aplausos por parte da comunidade de fãs de fora dos mangás. Estes artistas têm outras influências de fora dos mangás que tornam seus trabalhos mais interessantes para os leigos nesta arte. Além disso, eles têm suas raízes de mangá em subculturas orientais dentro de seus próprios países.

O americano Paul Pope trabalhou no Japão na editora Kodansha na revista antológica (assim como explicado acima) Afternoon. Antes disso ele tinha um projeto de uma antologia que seria mais tarde publicada nos Estados Unidos — a Heavy Liquid. O resultado deste trabalho demonstra fortemente a influência da cultura do mangá a nível internacional.

Na França (um dos países que mais amam os mangás) existe o la nouvelle manga. Esse é um movimento iniciado por Frédéric Boilet através da combinação dos mangás maduros com o estilo tradicional de quadrinhos Franco-Belgas. Enquanto vários artistas japoneses se uniam ao projeto outros artistas franceses resolveram também abraçar essa idéia.

Na Coréia do Sul, atualmente podemos observar um movimento em direção aos mangás muito forte. As produções de mangá coreano, conhecido como manhwa, têm atingido vários países pelo globo. Um exemplo claro é o Brasil, onde já foram lançadas algumas obras coreanas de sucesso como Ragnarök e Chonchu.

Além de tudo isso, é bastante comum se encontrar histórias em quadrinhos on-line de vários países em estilo mangá, e até ilustrações mais corriqueiras como as relacionadas à publicidade também têm adotado esse estilo.

Enciclopédia Hajimemashou!

2007-12-28T19:43:00.001-03:00

Projeto audacioso com intuito em criar uma enciclopédia com referências sobre a hitória dos animês(アニメ) e mangás(マンガ) no brasil e sobre a cultura que os fãs dos mesmo criaram(ou importaram) e que já infuencia a vida de muitos no Brasil. Mostraremos fatos hitóricos, curiosidades, atualidades, personalidaes, animes consagrados e as mais diversas informações sobre tudo que está ligado a esta cultura criada ao redor dos animês e mangás. Participem conosco dessa enciclopédia e nos ajude a divulgar e a conhecer cada vez mais esse mundo.

Enciclopédia Hajimemashou!